香川漆器

Kagawa Shikki

香川漆器

つくるひと

特徴と歴史

香川県の漆芸(しつげい)は、高松藩主・松平頼重(まつだいらよりしげ)公が工芸を奨励したのが始まりです。江戸時代後期には、玉楮象谷(たまかじぞうこく)が中国南方や東南アジアの漆芸技法を高松に持ち帰り、独自の技法として発展させます。当時の主流にとらわれない独創的な象谷の技法は、香川漆芸の「三技法」として確立され、象谷は「香川漆芸の祖」と位置づけられました。

明治から大正時代にかけて、海外への輸出品として漆器の産業化が進む一方で、磯井如真(いそいじょしん)、音丸耕堂(おとまるこうどう)らによって技巧が極められ、香川漆芸は芸術の域へと高められました。

現在でも身近な日用品から美術品に至るまで、数多くの漆芸家がさまざまな漆芸品を手がけています。

漆芸を専門に学べる公的施設は国内に2ヶ所あり、そのうちの1ヶ所は香川県にある「香川県漆芸研究所」です。

また、香川漆器は1976年に国の伝統的工芸品に指定されています。

技法

香川漆芸は彫刻刀などによる彫りと色漆(いろうるし)による加飾が特徴です。玉楮象谷以降の「三技法」に加え、明治時代には新たに2つの技法が確立しました。

蒟醤(きんま)

蒟醤(きんま)
中国の技法がタイ、ミャンマーへと伝わり、室町時代末期頃に日本に伝来しました。竹や木、乾漆(かんしつ・漆で麻布を貼り重ねた素地)の器に漆を塗り重ね、特殊な専用彫刻刀で文様を彫り込みます。そして、彫り込んだ溝に色漆を埋め、表面の余分な漆を研ぎ除き、仕上げをして完成です。

存清(ぞんせい)

存清(ぞんせい)
主に2つの技法があり、いずれも室町時代に日本に伝来しました。

・鎗金細鉤描漆法(そうきんさいこうびょうしつほう)
漆を塗り重ねた器に色漆で文様を描き、彫刻刀で輪郭や細部を彫ります。彫った溝に金粉などを埋め、文様を引き立てます。

・鎗金細鉤填漆法(そうきんさいこうてんしつほう)
漆を塗り重ねた器に文様を彫り、彫り下げた部分に色漆を埋め、研いで平らにします。彫刻刀で輪郭や細部を彫り、彫った溝に金粉などを埋め、文様を引き立てます。

彫漆(ちょうしつ)

彫漆(ちょうしつ)
色漆を幾重にも塗り重ね、その層を彫刻刀で掘り下げることで文様を表現します。色漆は100回塗り重ねて厚み約3mmとなり、色の組み合わせや彫りの深さで、立体的な美しさを表現します。朱漆(しゅうるし)のみを塗り重ねたものを堆朱(ついしゅ)、黒漆のみを塗り重ねたものを堆黒(ついこく)といいます。

後藤塗(ごとうぬり)

後藤塗(ごとうぬり)
明治時代末期、後藤太平により発案されました。器に塗った朱漆を、乾かないうちに指先でこすることで特有の模様が生まれます。大正時代以降には一般に普及し、盆や茶托、椀など日常づかいの漆器に広く用いられています。

象谷塗(ぞうこくぬり)

象谷塗(ぞうこくぬり)
下地を施した器に漆を数回塗り重ねた後、真菰(まこも)の粉末※をまき、さらに漆を塗り重ねて仕上げます。特有の彫り模様と質感があり、堅牢なため日常づかいの器として親しまれています。

※川辺や池に群生するイネ科の多年草。茎からとれる粉末を使う

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